METHOD
Lighting must project a band’s work beyond their music and mere stage presence. It is the link between the audience and the band, a visual embodiment of music that allows the public to travel to the desired destination. By favoring melodic atmospheres or a singer’s personality, creating images or instead leaving an obscurity of mystery, many choices are to be made at the beginning of any collaborative work with a band. What matters most is finding the right language between what is happening on stage and what we perceive from the room, to understand where the musician wishes to go, and using an external point of view, translate this with into a spectacle readable by all. If the trip we have prepared is put into place at the earliest stages of the performance then we can really transport the audience and the music to new dimensions.
Specifically in my approach, I try above all to meet personalities, share their world, to question and explore their aspirations. I then offer one or more concepts, initially focused on the stage area, by the arrangement of the instruments, furniture and backdrop.
Once this decor is well established and cut into clear angles allowing an understanding of the proposed universe, comes the phase of the light creation itself.
This step adds color, relief and an atmosphere in line with the musical theme. It can call for carefully placed shadows on faces or instruments, or a more abstract atmosphere created through sharp rays of light.
A form of narration punctuates the creative work, through a precise manipulation of visual elements. Not trying to assemble the songs one after the other but to form a unity evolving over the duration of the concert.
The technical aspects of this work are present from the beginning of the process, always running in parallel with it and permitting, through an extensive knowledge of the lighting tools available, to steer a realistic course for the successful completion of the project. The point here is not be to as present as possible but to be precise and pertinent in that presence.
The finalization of the creative process is the placing on paper of all technical and artistic aspects of the project.
La lumière est l’extension du travail de l’artiste. Elle est le lien entre le public et le groupe. Une concrétisation visuelle de la musique qui emmène le public en voyage vers la destination voulue.
Privilégier les atmosphères mélodiques ou la personnalité d'un chanteur, faire naître des images ou, au contraire, laisser un flou à toute identification visuelle, sont autant de choix à faire au début d’une collaboration. Trouver le langage approprié entre ce qui se passe sur scène et ce que le spectateur perçoit depuis la salle. Comprendre vers quoi le musicien souhaite aller, le traduire avec un regard extérieur pour le rendre lisible et palpable. Sans s’interdire de nouvelles perspectives, d’inédites dimensions.
Rencontrer des personnalités, partager leurs univers, les questionner, explorer leurs envies, tel est ma conception de mon métier. Proposer une ou plusieurs pistes axées sur l'espace scénique. Tenir compte de l’agencement du plateau, du mobilier ou du fond de scène. Découper cet espace en angles clairs et réfléchir sur l’univers proposé. Concevoir la création lumière en donnant une couleur, un relief, une atmosphère en harmonie avec la musique. Soit des ombres sur un visage, un instrument, ou encore un climat plus abstrait avec des rayons ou des faisceaux de lumière. Cette narration visuelle est en adéquation avec une conduite stricte et précise qui dessine un crescendo sur toute la durée du concert.
L’aspect technique, présent dès le début de la conception, reste le support premier. L’idée motrice consiste à garder cette justesse et cet équilibre, être au service de la mélodie, la transcender et se fondre dans l’univers musical proposé par le musicien.